Blanca Villeda Foto: ©Ricardo Ramírez Arriola/ E7

Diatribario
Artes visuales, hipertextos y diatriba cultural

Por Blanca Villeda

El Diatribario es el foro en el cual la discusión en torno a la creación visual puede crecer y nutrir a sus lectores; es un abrevadero de ideas. También intenta llamar la atención tanto de espectadores como de artistas en un punto del proceso creativo que quizá resulte difícil distinguir porque carece de una fase cronológica precisa: se plantea considerar la creación artística desde aun antes que las fronteras estéticas e históricas tomen forma en la imaginación del artista, sin que esto signifique olvidar el sentido que esta frontera confiere a las formas y las propuestas que vemos exhibidas en algún museo. Se trata de contemplar la personalidad artística como una unidad, de descubrir la obra de arte como el producto de un conjunto de procesos sociales de los cuales el artista es el receptor y el cauce. A la vez, procura fomentar la circulación de los conceptos y de las pistas que nos permiten revelarnos como sociedad en función de las imágenes. Dicho lo cual, es imperativo abrir los canales de comunicación con los lectores e invitarlos a discutir los temas que aquí se aborden.

Para inaugurar la columna retomamos una muestra que reunió a la selección que el gremio oficial hizo de los talentos que van emergiendo en la escena nacional. En la Galería Central del Centro Nacional de las Artes se expone Creación en movimiento 2004-2005, la muestra que resume el trabajo hecho por los becarios del programa Jóvenes Creadores.

Recordemos que el comité en estos casos se autoimpone un criterio democrático e incluyente, así que por ahora deberá esperar el intento de hacer una lectura en torno a tendencias dominantes en términos cuantitativos. Sin embargo, sí hay otros indicadores de tendencias que valdría la pena comentar. Uno de ellos es la suplantación de la comunicación puramente visual por habilidades verbales que de un lado demuestran buena prosa y calidad poética, pero que por otro limitan la lectura que deberían integrar a los visitantes en un círculo de producción semántica visual. Este encuentro termina limitando el campo de visión de quien observa la obra, puesto que induce o intenta inducir su pensamiento. Además, este desfasamiento tan evidente lleva por el camino de la confusión intelectual a ambos actores.

Algo no muy distinto ocurre con el uso de tecnologías: es evidente el endiosamiento por el uso de la computadora y de internet como un elemento casi mágico de experimentación al que le atribuyen un aura de infalibilidad que, en términos de resultados, deja mucho qué desear en tanto que el medio se convierte en el fin.

De la exposición, podríamos enfocar a un grupo pequeño que a pesar de no estar aun en su momento de madurez, hizo un esfuerzo por hilar coherentemente un discurso con cierto nivel de margen respecto a las modas.

Sin seguir fielmente a sus compañeros de generación pero a la vez repitiendo tópicos muy usados a fines de los 90, como el uso del color estridente, la temática del circo y esa combinación entre lo festivo y lo grotesco, Fernando Montiel Klimt trabajó la fotografía en la línea fantasiosa, jugando al mismo tiempo con distintos personajes en su composición. El gran formato remite al sentimiento voyeurista de ver transcurrir la vida ajena desde una ventana.

Lizeth Arauz trabajó Mirar hacia arriba, una serie realizada sobre un grupo de enanitos toreros a quienes siguió en su trabajo y en su vida íntima. Arauz hizo secuencias en las que deja ver su sensibilidad para retratar las emociones (que adquirieron cierto tono dramático gracias al uso del blanco y negro).

En la exposición se encuentran dos proyectos de fotografía antropológica: Ernesto Lehn, que reproduce diversos aspectos de la vida tarahumara, y María Santiz Gómez, quien recupera la herbolaria chamula.

Ante estas circunstancias, tal vez sería prudente hacer, por enésima vez, la petición de que las becas se otorguen de manera transparente a los ojos de la sociedad, con la simple finalidad de elevar la calidad de este tipo de muestras.

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Creación en movimiento 2004-2005
Centro Nacional de las Artes
Río Churubusco y Tlalpan